Conocí tu música a través del sello Pluie Noir, no sé hace cuántos años… ¿Cómo has cambiado tu estilo de producción desde entonces?
El proyecto ha crecido conmigo desde que comencé con Pluie/Noir hace 11 años. Todavía estoy determinando si el proyecto continuará, ya que me he centrado principalmente en Rings of Neptune, una agencia de artistas y sello que dirijo con mi querida Denise Gluck.
La música que quiero tocar o incluso producir hoy en día ha cambiado. La dirección musical y artística de Pluie/Noir también cambió, especialmente desde que se mudó a Berlín. Pero el verdadero foco del sello siempre ha estado en la música, el arte y la interacción entre ambos, lo cual es bastante atemporal. Este enfoque holístico fue vital para su éxito. También siempre quise lanzar música que pudiera disfrutarse en un club y en casa.
Si bien la música que he publicado en P/N es principalmente minimalista, he superado el género techno minimalista que me inspiró a crear el sello en primer lugar. Los últimos cinco lanzamientos y el subsello Experimental Media exploran una mezcla más emocionante de electro, ambient e IDM. Hoy en día, necesito un alto grado de variedad sonora y rítmica para mantenerme en el club por mucho tiempo; supongo que me estoy haciendo viejo; la repetición latente de loops de 32 compases en tech-house minimalista ya no me sirve. Sin embargo, el minimal techno siempre tendrá un lugar especial en mí y, cuando se hace bien, puede ser uno de los géneros más sofisticados que puedes escuchar en un club. Hay cierta delicadeza e inteligencia en su detallada simplicidad.
Sabemos que la creatividad es esencial en tu música. ¿Cuáles son algunas de las fuentes de inspiración que te ayudan a crear esas atmósferas únicas en tus temas?
El cine y los videojuegos son, y serán siempre, mi fuente de inspiración más importante: el influjo emocional del mundo audiovisual. Si algo me conmueve, me inspira a crear. También estoy constantemente investigando bandas sonoras de películas y especialmente de videojuegos y explorando música de todas las décadas. Es una fuente infinita de inspiración.
Cuando hago música, trato de separarme lo más posible de las pistas de baile y del hype actual, e intento crear algo personal y auténtico. Es crucial. Escuchar lo que te mueve con atención al detalle y aprender de ello también es esencial para inspirarte.
¿Puedes compartir con nosotros alguna experiencia personal en la que hayas tenido que superar obstáculos para lograr tus objetivos como productor? ¿Cómo te mantienes motivado durante esos tiempos difíciles?
He sido diseñador independiente la mayor parte de mi vida adulta, y esto me acompañó de duros períodos de (extrema) inestabilidad financiera. A veces, me resultaba muy difícil concentrarme adecuadamente y crear o construir todo lo que tenía en mente para mis proyectos. Una vida de ajetreo. Por suerte, estuve (y sigo estando) rodeada de personas que me apoyaron y me hicieron más llevadero. Todos los que me rodean son muy talentosos pero extraordinariamente humildes. Es inspirador.
Encuentra un equipo que te impulse a seguir creando y mejorando en lo que haces. Anima a tus compañeros y haz de crecer juntos uno de tus principales objetivos. Lo harás muy bien.
¿Qué consejo fundamental le darías a quienes se inician en el mundo de la música electrónica y quieren especializarse?
Explora y escucha tanta música como sea posible. Mantente informado de las tendencias actuales, pero no te dejes devorar por ellas. Las tendencias en la industria de la música y la vida nocturna van y vienen a la velocidad de la luz, y trabajar en este negocio puede convertirse rápidamente en una fuente de frustración. Con el predominio de las redes sociales, es más fácil para los artistas compararse, lo que puede llevarlos a cuestionar sus habilidades y su éxito. Pero es esencial recordar que la fama está, la mayoría de las veces, separada de la calidad.
En medio de este ruido, los artistas y los sellos necesitan desarrollar sus propias voces. Las personas de las que te rodeas y los escenarios que exploras afectarán profundamente tu carrera. Sin embargo, crear un mundo personal y único es fundamental. Prueba cosas, falla, estudia, mejora y vuelve a intentarlo: esa es la única manera de aprender.
¿Cómo has logrado mantener viva tu pasión y seguir creciendo como artista? ¿Algún consejo para quienes buscan desarrollar sus propios caminos creativos?
Encontrar herramientas que te entusiasmen es absolutamente vital. Durante la pandemia, estudié teoría musical y aprendí sobre sistemas modulares, que ahora son mi opción cuando quiero crear música. Estos ecosistemas analógicos altamente complejos y su imprevisibilidad los acercan mucho a los seres orgánicos, que es precisamente lo que me atrajo de ellos en primer lugar. Me trajo una forma completamente nueva de abordar la creación musical. El aprendizaje constante me mantiene nerviosa, curiosa y humilde.
Estoy trabajando en tres álbumes de estilos musicales muy diferentes, desde ambient y downtempo hasta minimal, electro y techno, mezclando todas las técnicas que he aprendido a lo largo de los años en Ableton & Max para Live, Modular Synths, Drum Machines y Sequencers. Y planeo apagarlo todo. Será suficiente para mantener mi motivación bajo control si a alguien le gusta, aunque sea solo una persona
